В ожидании фильма во мне почему-то зародилась надежда, что он будет классным. Хотя что нового можно придумать в теме киберпанка? И первое впечатление от фильма, что ничего.

Можно собрать армию отсылок к другим фильмам в жанре научной фантастики, приправить не первой свежести смыслами, экзистенциальными кризисами искусственного интеллекта и упаковать все это в шикарный звук и визуал. Сказать, что это постмодерн, а не отсутствие идей. Однако, фильмы Тарантино, щедро сдобренные пасхалками и референсами из киноклассики, такого впечатления не вызывают. А ведь это тоже постмодерн.

В сюжете лежит история о противостоянии Запада и Азии в компании с роботами, экшна и зашкаливающего мелодраматизма. Задача главного героя найти создателя новейшего оружия. Честно говоря, временами шаблонная сентиментальность некоторых сцен раздражала. Хотя я сама по себе очень сентиментальный человек и рыдаю в кино на раз-два. Но тут эти сцены вызывали чувство манипуляции что ли… Хотя по сути все кино это сплошная манипуляция чувствами.

Визуал

И все же фильм смог удивить. Точнее поразить в самое сердце моей эстетской души, чему поспособствовала работа оператора Грега Фрейзера и команды, работающей с картинкой.

Дело в том, что бюджет фильма совсем не большой, если сравнивать с другими похожими проектами. И если в каких-то жанрах это вообще не проблема, то в жанре фантастики это может быть катастрофично. Даже с большими бюджетами можно умудриться создать графику, от которой хочется плакать и провожать на пенсию еще до выхода фильма.

В силу небольшого бюджета фильм снят не в павильонах, а в реальных локациях. Команда объехала более 80 мест для съемок фильма. А что может красивее натуральных локаций? Все самое совершенное уже придумано. При этом много внимания уделено свету, чтобы подчеркнуть это совершенство. Как естественному так и искусственному.

Фантастическая правдоподобность

Сутью съемок в натуре также является усиление правдоподобности и реалистичности происходящего. Искусственный интеллект и технологии рядом, они стали частью нашей жизни, и все эти приемы должны были подчеркнуть все это. Также как и использование гимбала для эффекта живой камеры.

Недавно писала обзор на фильм «Дитя человеческое», и удивилась, насколько правдоподобным и приближенным к реальности стал сюжет фильма спустя 17 лет. Поэтому кто знает, возможно спустя время то же самое захочется сказать про этот фильм, как и многие другие, вышедшие за последнее время. В конце концов искусство всегда зеркалит происходящее в обществе. Порой на шаг вперед.

В основе создания фильма использовали методы создания инди-фильмов. Небольшая команда, маленькие камеры, минимум настроек, но шикарные локации и талантливые специалисты.

Цвет

Ключевые цвета – оранжевый и синий. Для этого решения отталкивались в первую очередь от цветов локаций. В основном это ярко-синее небо Тайланда, цвет кожи, оранжевые экраны. Кстати, это одно из самых популярных цветовых сочетаний в кино. Как раз по причине того, что синий, бирюзовый цвета лучше всего сочетаются с цветом кожи, который практически всегда есть кино. При маленьких бюджетах, экономии времени всегда нужно отталкиваться от уже имеющихся цветов. И для ведения блогов это тоже отличная идея – брать в основу бренда цвета, которых вокруг больше всего.

Вторая палитра более природная и монохромная за счет съемок в локациях, где много зелени. Референсами послужили кадры из фильма «Апокалипсис сегодня».

Для сцен города взяты кадры из «Бегущего по лезвию», что очень заметно.

Свет

Для освещения были использованы световые трубы на штативах, иногда всего один источник в кадре! Да, те самые, что сейчас есть у каждого блогера на ютуб и в рилс. Основной задачей освещения было подчеркнуть контуры персонажей, добавить контрастности и заставить пространство выглядеть сложнее за счет отражений света от разных поверхностей.

Темные сцены снимали днем, а потом затемняли на постпродакшне. Вообще этот прием нужно брать за правило всем любителям тьмы.

Так качество сохраняется на максималках. Хотя современные камеры, даже у смартфонов, способны снимать в любой темноте, но все же такой ход дает больший масштаб для творчества.

Камера

Этот факт особенно удивил! Большая часть фильма снята на Sony fx3, которую можно купить поддерженной всего за 1000 долларов! В профессиональных кругах это вызвало много шума.

А теперь представьте, что все те инструменты, за счет которых фильм выглядит настолько шикарно, есть под рукой! Лично меня это очень вдохновляет и в очередной раз доказывает, что не всегда решают техника и большие бюджеты. Решает видение. Киновидение. И талант для его воплощения.

Разбор визуала фильма

Фрейминг – композиционный прием, при котором объект в кадре помещается как-бы в рамку.