Фильм Райнера Вернера Фассбиндера «Лола» (1981) является третьей частью его трилогии BRD (Bundesrepublik Deutschland) о послевоенной Германии.

Эта история происходит в Германии 1950-х годов. В центре сюжета — бюрократ фон Бом, недавно прибывший в небольшой город, чтобы навести порядок в его управлении. Он оказывается очарован певицей и танцовщицей Лолой, которая работает в местном кабаре и тайно зарабатывает на жизнь проституцией. Не зная о её двойной жизни, фон Бом постепенно влюбляется в неё, что приводит к столкновению между его моральными принципами и реальностью, где власть, деньги и коррупция играют решающую роль.

Архетип Лолы

У главной героини довольно сложный образ , в котором как обычно переплетаются несколько архетипов. Лола сочетает в себе черты архетипов Правителя, Разрушителя и Соблазнительницы, в котором первый является ведущим.

Правитель. Её основные действия и мотивации связаны с тем, чтобы контролировать свою жизнь, манипулировать окружающими и доминировать в обществе, где власть и деньги играют ключевую роль. Лола использует свою сексуальность и отношения с мужчинами как средство власти, что отражает стремление Правителя управлять своей судьбой и окружающей реальностью. Она не просто ищет свободы, как Искатель, с которым ее можно перепутать, она активно строит свою жизнь в условиях жёсткой социальной иерархии. Её цель — обрести контроль и влияние над тем, что уже существует, что является отличительной чертой Правителя.

Искатель присутствует в Лоле в том смысле, что она стремится к личной свободе и независимости, однако её поиски всегда ориентированы на достижение реальной власти и стабильности, а не на абстрактные поиски смысла жизни или собственной идентичности. Таким образом, архетип Правителя является для Лолы более доминирующим, подчёркивая её способность адаптироваться, манипулировать и контролировать свою жизнь в сложных условиях.

Бунтарь. Лола олицетворяет силу разрушения как социального, так и личного уровня. Её отношения с бюрократом фон Бомом рушат традиционные нормы морали и вызывают напряжение между личными желаниями и общественными ожиданиями. Сама Лола также подвержена разрушению — её жизнь, как и общество вокруг неё, разрушается под давлением лицемерия, коррупции и моральной деградации послевоенной Германии.

Любовник. Лола использует свою сексуальность как средство манипуляции и достижения власти. Её страсть и обаяние становятся ключевыми инструментами, через которые она взаимодействует с окружающими мужчинами, в том числе с фон Бомом. Однако её образ Соблазнительницы не плоский. За внешней привлекательностью скрывается сложная личность, которая использует свои чары как средство для выживания в жёстком и патриархальном обществе.

Таким образом, Лола — не жертва обстоятельств, а активная фигура, которая использует все доступные ей ресурсы, чтобы контролировать свою жизнь и судьбу. Прямо как Мария Браун. И если вдуматься, то большинство людей сами выбирают свою реальность из множества вариантов даже в одном настоящем мгновении, не говоря уже о создании этой реальности. Хочется рассказать об этом больше, поделившись своим опытом, но это никак не вписывается в рамки разбора фильма.

Насыщенность конфликтами

Через киноязык бунтарь Фассбиндер использует образ Лолы, чтобы выразить жесткую социальную критику. В её персонаже и окружающих её отношениях отражаются такие ключевые темы, как коррупция, лицемерие и моральное разложение послевоенной Германии.

Лола и её окружение символизируют порочность немецкого общества тех лет. Лола — образ «падшей женщины», связанной с бюрократией, а фон Бом — бюрократ, представляющий государственную власть. Их взаимоотношения — это микрокосмос того, как коррупция и моральное лицемерие проникли на все уровни общества. Система, где правят деньги и власть, подавляет личную свободу и духовность. Также как подавленная духовность каждой отдельной личности создает эту несвободную систему.

Еще одна тема, которую поднимает Фассбиндер —  конфликт между личным и общественным. Лола хочет свободы и независимости, но сталкивается с жёсткими нормами общества, которые вынуждают её принимать компромиссы. Фон Бом, в свою очередь, переживает внутренний конфликт между своими моральными принципами и реальностью, где коррупция и цинизм правят бал. Этот конфликт становится основой их трагических взаимоотношений. Он классно выражен в цветах этого фильма!

Не обошлось и без феминисткой повестки. Несмотря на то, что Лола представлена как объект желания и использует свои чары для достижения целей, её образ также подчёркивает борьбу женщин за независимость и свободу. Правда, каким образом. Лола — это сильная женщина, которая манипулирует мужчинами, сохраняя контроль над своей жизнью. Она использует своё положение не только для того, чтобы выживать, но и для того, чтобы занять активную роль в мире, где женщины часто воспринимаются как второстепенные фигуры.

Ярким смыслам – яркие цвета

Честно признаться, больше всего в фильме меня впечатлила работа с цветом и светом. Вообще в этом плане, Фассбиндер стал для меня открытием. Он мощно справляется с передачей смыслов через визуал, чем не каждый режиссер может похвастаться, не смотря на то, что в кино это главное.

В этом фильме он использует насыщенную цветовую палитру, чтобы обозначить внутренний мир персонажей и их конфликтующие эмоции. Например, розовый, местами красный ассоциируется с Лолой и символизирует её страсть и опасность. Синий цвет, связанный с фон Бомом, выражает холодность, рациональность и отдалённость от эмоционального мира Лолы. Фиолетовый, как смесь красного и синего, подчёркивает конфликт этих миров и их неизбежное столкновение.

Свет и тени также как и в фильме Тоска Веорники Фосс играют важную роль в создании атмосферы. Яркое освещение в сценах с Лолой подчёркивает её внешнюю привлекательность и гламурный образ, в то время как тёмные и мрачные сцены раскрывают её внутреннюю уязвимость и сложности жизни. Контраст света и тени акцентирует моральную неоднозначность персонажей и их сложные отношения, усиливая драматичность.

Заканчивая разборы фильмов Фассбиндера, хочется поделиться странным чувством. В них есть все, что я люблю: сильные сценарии, социальный и психологический контекст, грамотный и полный символики визуал. Но почему-то, смотря его фильмы, возникает эффект пятой стены. Как-будто персонажи настолько далеки, холодны, что нет никакой надежды на эмоции даже в самых драматичных сценах.

Вероятно, так работает тот самый эффект отчуждения, про который я вроде писала раньше. Это такой прием, который напоминает зрителю, что он смотрит на произведение искусства, и призывает к критическому, а не эмоциональному восприятию. Он используется в кино для создания дистанции между зрителем и персонажами и как раз делает акцент на социальных и политических темах.

Но ведь и у Вима Вендерса, Малика, Ларса фон Триера тоже есть этот эффект, а их фильмы нашли место в сердечке. В общем для меня Райнер Фассбиндер стал как платье, которое невероятно нравится на ком-то другом, но себе бы я такое не хотела. Простите за сравнение, но по другому это чувство не передать. Ну а как ваши впечатления от его фильмов?