Возможна ли свобода без рабства?

Безупречный и завораживающий фильм «Дни жатвы» 1978 года сложно понять, не зная контекста библейской истории, вдохновившей Терренса Малика на его создание. Поэтому, как и на большинство других его фильмов отзывы и рецензии весьма противоречивы.

Основой для сюжета служит история Авраама и его жены Сары. Она плотно переплетается с современными темами и дилеммами и дает хорошую почву для размышлений о вечных вопросах человечества.

Сюжет взят из книг Ветхого завета, которые больше известны своими метафорическими смыслами, чем прямыми инструкциями к жизни, как в Новом завете. В ней Авраам вместе с женой покидает свою страну из-за начавшегося в ней голода и приходит в Египет. В те времена египтяне не отличались особой моральностью, и по этой причине Авраам испугался, что из-за красоты жены его убьют. Так он принял решение сказать, что она его сестра. Фараон взял ее в жены и таким образом нарушил духовные законы, которые, как показано в этом сюжете, работают независимо от того, знаем мы об их существовании или нет. Примерно как гравитация. Фараон и его приближенные начали сильно болеть. То, что стали болеть близкие говорит о том, что последствия наших решений распостраняются на все ближайшее окружение, а иногда и шире. При этом Авраам еще и подарков кучу получил. В итоге фараон позвал его и узнал правду.

Для моего понимания это одна из сложнейших историй в Библии. Как так вышло, что праведник, который научился личному общению с Богом, поступает так не этично? Попробую интерпретировать ее настолько, насколько сейчас для меня это возможно.

Общепринятое значение Египта в Библии – это мир, роскошь, материализм. Таким образом, сместив фокус с невидимого на видимое, Авраам потерял контакт со своей силой, свою главную внутреннюю опору. Это не значит, что материальное – зло, суть не в этом, а в том, на чем фокус. В жизни должно быть и духовное и душевное и материальное. Но есть определенная иерархия ценностей, поломка которой влечет разрушительные последствия. Ещё одна цитата: где сокровище ваше, там и сердце. Сокровище – это как раз о приоритетах.

Однако Авраам не перестал быть праведником, не пройдя испытание богатством. В той же Библии написано, что праведник семь раз упадет и семь раз поднимется, а злодей будет погибать в своем зле. То есть духовное состояние человека определяет, сможет ли он подняться после падения или самоуничтожится. Авраам поднялся и пошел дальше. Таких испытаний у него было много, и он каждый раз поднимался, при чем каждый раз на новый духовный уровень. Именно это определяет статус праведности.

Падения нужны, чтобы понимать ценность свободы. Мы все ещё живем в дуальном мире, о чем я нередко говорю в своих киноразборах, и без зла не будет существовать добра. Как дня без ночи, жизни без смерти. Пока что законы этой реальности таковы. Но эти же законы дают нам возможность выбора, а это и есть свобода.

Думаю, что эта история является своего рода предтечей к истории Исхода из Египта потомков Авраама. В метафорическом смысле это освобождение от рабства. Греха, зависимостей, рабского мышления и тд.

Сцена с саранчей отсылает к истории с египетскими казнями, поэтому получается, что в своем фильме Малик объединил библейскую историю Авраама, Исход и последнее время через общие смыслы о падении и освобождении.

И все дела на земле сгорят

Жатва тоже имеет важное значение в Библии. Точнее несколько значений, одно из которых изобилие, другое конец настоящего мира. В фильме одно перетекает в другое.

Понятно, что речь идет о конце времен за счет сцены с пожаром. В последней книге Библии говорится о том, что Земля приготовлена огню, и все на ней сгорит. А после наступит время новых законов. Возможно, что в новом мире не предполагается дуальности. Вообще, конечно, читать эту последнюю книгу страшновато с учетом того, что 99% пророчеств из Библии уже сбылось, а то, что осталось описано как раз в Апокалипсисе.

В сюжете фильма Малик не переходит к идеям о новом времени, если не считать сцены, где девочка уходит вдаль по рельсам. Ее можно интерпретировать по разному, в том числе как некий новый путь.

Оскар за оживший Мир Кристины

Эстетика фильма заслуживает особого внимания. Каждый кадр фильма – это совершенная композиция, где каждый элемент продуман до мельчайших деталей.

Операторская работа Нестора Альмендроса принесла фильму заслуженный Оскар. С помощью продуманных операторских методов создается нереально красивая атмосфера фильма, которая погружает зрителя в уникальный мир, созданный режиссером. За вдохновение взяты картины Эндрю Уайета, особенно картина «Мир Кристины».

Все эти элементы – сюжетная линия, основанная на библейской истории, уникальная эстетика, восхитительная операторская работа и тщательно подобранное музыкальное сопровождение — вместе создают неповторимый мир фильма «Дни жатвы».

За счет чего фильм получился настолько завораживающе красивым

Операторская работа Нестора Альмендроса

• Натуральное освещение: Нестор Альмендрос, оператор фильма, использовал преимущественно естественное освещение. Большая часть сцен снималась на так называемом «золотом часе» — это короткий промежуток времени после восхода и перед заходом солнца, когда свет становится мягким, теплым и создает длинные тени. Это придало картине невероятную мягкость и естественную красоту.
• Минимальное использование искусственного света: Альмендрос старался не использовать искусственное освещение даже в ночных сценах, что добавляло фильму реалистичности. Когда это было необходимо, он использовал свечи, костры и другие источники мягкого света.

Выбор локаций

• Природные пейзажи: Съемки проходили в сельской местности, в основном на полях пшеницы в Канаде и на севере США. Эти огромные, пустынные пространства с волнующимися пшеничными полями создавали впечатление бесконечности и добавляли драматизма.
• Временной контекст: Действие фильма происходит в начале 20-го века, и Малик настоял на создании подлинных декораций, что усилило ощущение времени и места.

Классические композиции

На кадрах ниже использован прием с направляющими линиями и диагоналями, что воспринимается мозгом очень гармонично.

Вдохновение картинами

«Мир Кристины» Эндрю Уайета: Малик черпал вдохновение в работах американского художника Эндрю Уайета, особенно в его картине «Мир Кристины». Эти работы отличались простотой и поэтичностью, которые Малик стремился передать на экране. Например, в фильме использовано много кадров с окнами, шторами и полями, как на картине ниже.

Ракурсы

Когда показан хозяин фермы, то зачастую использованы ракурсы снизу вверх, чтобы показать его превосходство.

Силуэты тоже являются одним из впечатляющих приемов в визуальном искусстве.

Как и мои любимые композиции с воздушной перспективой.

Терпение и внимание к деталям

• Медленный процесс съемки: Терренс Малик известен своим педантизмом. Съемки длились дольше, чем планировалось, из-за стремления к идеальной композиции каждого кадра. Малик и Альмендрос подолгу ждали идеальных погодных условий и света.
• Использование немых сцен: Большое внимание уделялось визуальному повествованию. Малик предпочел, чтобы история рассказывалась через образы, а не через диалоги. Это дало оператору больше возможностей для экспериментов с композицией.

Монтаж и музыка

• Медленный монтаж: Малик и монтажер Билли Уэббер долго работали над тем, чтобы сохранить плавный ритм фильма. Они использовали долгие, протяженные кадры, что усиливало атмосферу задумчивости и покоя.
• Музыкальное сопровождение: Музыка Эннио Морриконе добавила фильму эмоциональной глубины, усиливая драматизм происходящего на экране.

Все эти элементы вместе создали фильм, который поражает своей визуальной поэтичностью и становится одним из наиболее запоминающихся примеров кинематографического искусства.

Еще больше обзоров и списков фильмов, подборки красивейших кадров, разбор архетипов и сценарных приемов на канале KINOVIDENIE. Подписывайся и вдохновляйся эстетикой волшебного мира кино.