«Орел против акулы» (2007) — эксцентричная комедия Таики Вайтити о любви двух аутсайдеров, заодно его дебютный полный метр. В этом фильме с первых кадров прослеживается узнаваемый стиль Вайтити в сочетании странноватого юмора, непринужденного абсурда и сердечности, что сделало его одним из самых заметных новозеландских режиссеров. Честно говоря, я даже так сходу и не вспомню других. В фильме снимались Лорен Хорсли и Джемейн Клемент, оба уже работавшие с Вайтити над другими проектами. Их сотрудничество, кстати, началось еще в 90-х, и вместе они продолжили создавать культовые проекты, такие как любимый «Что мы делаем в тени».

Сам фильм можно воспринимать как автобиографический в метафорическом смысле. Это ощущение сохранится потом и в других его работах. Вайтити через историю странных и неуклюжих героев передает свою привязанность к таким же «нестандартным» персонажам и их поиску признания. Вообще, конечно, половину фильмов можно назвать автобиографическими в плане историй или смыслов, но что поделаешь, искусство отражает не только общество, но и своих создателей.

Кроме того, стиль фильма был подчеркнут ретро-атмосферой, которую Вайтити черпал из воспоминаний о своем детстве в 80-х. В фильме используются анимационные вставки (внутренний мир героини) и музыка новозеландской группы The Phoenix Foundation, что придает ему домашний и слегка неловкий вид, как и сами герои. За что, кстати, фильм получил немалую порцию осуждения.

В основе сюжета лежит история Лили, застенчивой и немного странной девушки, работающей в фастфуде, и Джаррода, самоуверенного и неуклюжего парня, одержимого местью своему школьному обидчику. Их отношения разворачиваются на фоне странных ситуаций и комичных недоразумений, где все эти сцены обнажают хрупкость и инфантильность героев.

Странные родинковые отражения

Лили и Джаррод на первый взгляд совершенно разные, но при этом очень похожи в своей неловкости, попытках казаться кем-то другим и нежелании взрослеть. Даже их родинки отражают друг друга. Иногда противоположности ближе друг к другу, чем кажется.

Герои стремятся вырваться из своих скучных будней, создавая драму на ровном месте. Как это обычно делают подростки или отчаянные инфантилы, устраивая абсурдные сценки и разыгрывая конфликты, чтобы осознать, кто они есть на самом деле. Вайтити показывает, что странность не порок, а путь к самопознанию и свободе от стереотипов. Это одновременно смешно и грустно, но, по сути, единственный способ вырваться из мира, где каждый обязан быть нормальным.

Обратная метафора – папа героя в инвалидной коляске, хотя он может ходить. Пока одни драматизируют от скуки и неуверенности в себе, другие закрываются в себе и замирают после реальных жизненных драм. Но как и в случае с родинками, и те и те похожи, потому что в обоих случаях бегут от настоящей жизни. На самом деле вся эта история — попытка героя привлечь папино внимание и вернуть его любовь к себе.

Мне этот фильм показался невероятно близким, возможно, потому что я сама родом с провинциальной окраины, где люди порой так же живут в своих мирах, создают абсурдные ситуации и пытаются выбраться за рамки обыденности. Это странное чувство родства с героями и их неловкостью вызывает не только смех, но и грусть — как будто смотришь на людей, которые изо всех сил пытаются найти свое место в мире, а оно прямо под носом.

Простые человеческие обои в цветочек

Как я уже упоминала, фильм вызвал неоднозначные отзывы: местные новозеландские СМИ критиковали его, но международные издания высоко оценили. Картина получила награды на фестивалях и нашла свою нишу среди поклонников культового кино, чему поспособствовала и популярность Джемейна Клемента, известного по «Полету Конкордов».

Самое интересное, что этот фильм, при чем дебютный для Вайтити, стал воплощением его стиля. Уже здесь проявляются его ключевые черты:

• Специфический новозеландский юмор, балансирующий между неловкостью и нежностью. Вайтити использует длинные паузы, неудобные диалоги и физическую комедию, чтобы создать одновременно забавные и трогательные моменты.
• Визуальный стиль, сочетающий реализм с элементами фантазии. Особенно это заметно в анимационных вставках, которые отражают внутренний мир героини.
• Тема семейных отношений через призму эксцентрики. История мести Джарода, его отношения с семьей и неспособность справиться с травмой — темы, которые позже будут развиты в других работах режиссера.
• Внимание к маргинальным персонажам и аутсайдерам. Как и в последующих фильмах Вайтити, главные герои — это люди, находящиеся на периферии общества.
• Узнаваемый стиль саундтреков.

Хотя Орел против акулы может показаться более сырым по сравнению с поздними работами режиссера, в нем уже присутствуют все элементы, которые позже сделают Вайтити одним из самых интересных комедийных режиссеров современности: умение сочетать эксцентричный юмор с искренней эмоциональностью, создавая истории, которые при всей своей странности остаются глубоко человечными.

Любовь к своим корням, яркие краски, абсурд, разрушение стереотипов. Человеческая доброта и искренность даже в самых темных и непонятных моментах жизни. Обои в цветочек, кружевные шторы и бесконечный океан.

Для меня фильмы Вайтити — одни из самых смешных, хотя кому-то его юмор может показаться специфичным. Но все мы разные, и это прекрасно. Любовь рулит!

Еще больше обзоров и списков фильмов, подборки красивейших кадров, разбор архетипов и сценарных приемов на канале KINOVIDENIE. Подписывайся и вдохновляйся эстетикой волшебного мира кино.