Как название фильма убило всю интригу
«Как трусливый Роберт Форд убил Джесси Джеймса» — это фильм, который погружает зрителя в дикий западный мир конца 19-го века. Но это не вестерн. Режиссер Эндрю Доминик мастерски переносит на экран историю, основанную на реальных событиях, показывая глубокий психологический портрет как Джесси Джеймса, так и Роберта Форда. Мы видим, как сложные отношения между этими двумя мужчинами развиваются, приводя к неизбежной трагедии.
В основе фильма лежит история знаменитого в те времена бандита и головореза Джесси Джеймса. Его нередко называли американским Робином Гудом и многие воспевали как героя, идеализируя его образ. Молодой Роберт Форд не исключение. В его возрасте в принципе свойственна склонность к идеализации. Он коллекционировал все истории о Джесси и страстно мечтал стать таким же.
Дальше мы видим историю о том, как легким движением психики очарование превращается в разочарование. Ну а чем все закончится, понятно из, пожалуй, главного спойлера в истории кино – названия фильма. Так что интриги не будет. На самом деле эта история настолько знаменита в Америке, что название тут не при чем. Конец истории и так был всем известен.
Монументальные ценности разных времен
Роберт Форд изображается как молодой и наивный фанат, который поначалу восхищается Джесси, но одновременно испытывает и страх перед ним. Показывая его переход от поклонника к убийце, режиссер создает сложный и неоднозначный образ персонажа, которого в совершенстве сыграл Кейси Аффлек.
С другой стороны Джесси Джеймс изображается как уверенный в себе и контролирующий, но его внутренняя борьба и сложные эмоции на протяжении всего фильма показывают его в более сложном свете. Джеймса показывают как человека, который не только борется со своими демонами, но и с тем, как его видит общество. Его персонаж демонстрирует конфликт между образом, который он хочет проектировать на общество, и тем, кем он на самом деле является. А является он по сути точно тем же кто и Роберт. В конце концов как и большинство других людей, борющихся со своими страхами.
Но проблема Джесси не только в этом, а в том, что он вдобавок является жестоким и хладнокровным убийцей, по сути настоящим социопатом. Пекущим печенье со своими детьми. Эта сцена вначале фильма, кстати, очень важна. Когда в кино в роли протагониста социопат, его нужно максимально сблизить со зрителем, создав «нормальные» точки соприкосновения. Таким образом сочувствие зрителей герою обеспечено. И в конце концов ничто не мешает маньякам любить своих детей.
Обычно людей восхищает в других то, что есть в них самих, но не проявлено. Таким образом в Роберте уже были все те качества, что он так полюбил в Джесси, и в конце концов они проявились. Они в принципе очень похожи как личности, и драматические перевороты из поклонника в убийцу одного и из героя в жертву другого только доказывают это, указывая на тонкую грань между героизмом и трусостью.
Во времена происходящих в фильме событий качества героев романтизировались и воспринимались как сила. А теперь представьте ту же историю в наши времена. Некий злодей грабит банки и поезда, убивая невинных людей, а люди с восхищением коллекционируют газетные вырезки о нем. Ну или репостят посты из новостных каналов телеги.
Визуал фильма
В этом фильме возмутительно красивый визуал для тех, кто любит глазами!
Видела в каких-то отзывах предложение сократить хронометраж фильма как минимум на час. Если что, первоначальный вариант фильма длится четыре часа, и в итоге он итак был урезан на 1,5 часа. Однако смысл в том, чтобы смотреть на эту красоту как можно дольше. С сюжетом и так все понятно. Но как и в фильмах Малика, большая часть сценария скрыта в визуале, за что спасибо оператору Роджеру Дикинсу.
Это один из самых красивых фильмов, что я видела, где от практически каждого кадра перехватывает дыхание. Чем писать об этом, лучше покажу.
Смотрите и наслаждайтесь.
Игра света и тени: В фильме часто используются контрасты света и тьмы, чтобы подчеркнуть внутренние конфликты персонажей. Джесси Джеймс часто изображается наполовину в тени, что символизирует его двойственность: с одной стороны, он легендарный преступник, с другой – человек с глубокой внутренней тревогой.
Также каустика, помимо того, что это невозможно красиво, символизирует внутренние колебания и нестабильность.
Закатное освещение: Золотой свет заката используется для создания меланхоличной атмосферы и для усиления чувства конца эпохи, как в личной жизни Джесси, так и в обществе.
Отражения в зеркалах и стекле: Эти визуальные элементы подчеркивают чувство раздвоенности и неуверенности у персонажей. Например, когда Джесси смотрит в зеркало, это указывает на его внутренние размышления и осознание своей судьбы. Роберт Форд также часто представлен через отражения, что символизирует его желание быть кем-то другим, в частности, занять место Джесси Джеймса.
Ещё одно значение отражений – то, что по сути герои отражения друг друга.
Искажения по краям, как символ искаженного восприятия реальности. Разбитое или искаженное отражение символизирует разрушение мифа и идентичности.
Окна в фильме часто служат границей между внешним и внутренним миром. Наблюдение через окно подчеркивает отчужденность и осознание своей обреченности. Во многих кадрах сочетается и окно и искажение.
Просторные пейзажи: Открытые пространства и пустынные пейзажи создают ощущение изоляции и одиночества, характерное для Дикого Запада. Это символизирует не только физическое, но и эмоциональное одиночество персонажей, особенно Джесси Джеймса.
Воздушная перспектива, часто используемая в фильме тоже хорошо работает на эту символику. Ну а в целом это просто очень красиво.
Джесси на фоне горы в виде горы – визуальное воплощение силы мифа и его личности.
Смена сезонов: В фильме прослеживается сезонный цикл, особенно зима, которая олицетворяет конец пути, смерть и неизбежность судьбы.
Монохромные и холодные оттенки: Переходы между цветными и черно-белыми сценами подчеркивают трагичность и напряжение. Часто используются холодные голубые и серые тона, которые подчеркивают мрачную атмосферу и внутреннее состояние героев.
Появление теплых оттенков: Когда фильм изображает моменты близости или дружбы (например, сцены с семьей Джесси), появляются теплые оттенки, что создаёт контраст и подчеркивает редкие моменты уюта и покоя.
Поезд как символ судьбы: В фильме поезд часто появляется как символ неизбежности и движения к финалу. Одна из ключевых сцен — ограбление поезда, которое также визуально подчеркивает разницу между светом (лампы поезда) и тьмой (окружающий лес), что метафорически показывает границы между жизнью и смертью.
Последние сцены с зеркалом: Сцена убийства Джесси Джеймса, когда он снимает пыль с картины на стене, — один из ключевых символических моментов фильма. Джесси видит своё отражение в стекле картины, что указывает на его осознание своей собственной мифологической фигуры и готовность принять смерть.
Еще больше обзоров и списков фильмов, подборки красивейших кадров, разбор архетипов и маркетинга на канале KINOVIDENIE. Подписывайся и вдохновляйся эстетикой волшебного мира кино.
